Equateur: Indiens Jivaro, Cayapa, Otavalo

Esta grabación se orienta especialmente cantos y danzas de los pueblos Jívaros (o Jíbaros), que son varias naciones indígenas que habitan en la Selva Amazónica limítrofe de Ecuador y Perú (ríos Pastaza, Napo, Marañon, Corrientes, etc.). Estas etnias son los: Shuar (conocidos también como Jívaros), Achuar (Shiwiar), Wambisa (Huambisa) y Awajún (Aguaruna). A lo largo de la historia estos pueblos se ha caracterizado por su fiereza, pues rechazaron la conquista inkaica y española. Además son reconocidos por en su pasado usar las Tzantza (cabezas reducidas y momificadas de jefes rivales que eran usadas como talismán) y el manejo del Curare  en sus cerbatanas y flechas (veneno hecho de raices y tallos de varias plantas).

Además el disco incluye dos cantos de una ceremonia de sanación de un Yachak (curandero) de la etnia Kichwa Otavalo de la población de Ilumán y un canto funeral de la etnia Cayapa o Chachi (este pueblo originalmente vivia en Imbabura pero huyendo de la conquista española se radicaron en la selva costera, en Esmeraldas).

El disco que se comparte fue grabado en las comunidades indígenas por Ph. Luzuy y editado por Simone Dreyfus-Roche. Fue publicado en 1.960 en LP como parte de la colección Musée de l'Homme. Fue re-publicado digitalmente como parte de la colección de la Bibliothéque Nationale de France (BNF).

Listado de canciones:

A1 Danse et Choeur Autour d'une Tête Coupée, Accompagnés de Trois Flûtes et Deux Tambours
A2 Danse et Choeur Autour d'une Tête Coupée, Accompagnés de Trois Flûtes et Deux Tambours
A3 Danse et Choeur Autour d'une Tête Coupée, Accompagnés de Trois Flûtes et Deux Tambours
A4 Choeur de Femmes Pendant la Danse des Hommes
A5 Chant de la Bière de Maïs, Solo d'Homme
A6 Chant sur la Guerre, Duo d'Hommes
A7 Chant d'Amour
A8 Chant sur l'Oiseau Toucan
A9 Chant sur Trois Rivières, Trois Soli de Femme
B1 Lamentation Funéraire, Chant Solo D'homme
B2 Séance de Guérison Magique (Fragments), Chant Solo d'Homme Accompagné de Palme Secouée
B3 Séance de Guérison Magique (Fragments), Chant Solo d'Homme Accompagné de Palme Secouée
B4 Chant Sur la Guerre, Solo d'Homme
B5 Chant du Prêtre

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Para los que quieran una muestra:

    

Séance de Guérison Magique 2 (Fragments, Sesión de Sanación Mágica)
      

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Los Ccahuallactas - Condor Kukuy - Reyes

Esta agrupación peruana está conformada por los ayacuchanos Juan Caccha Arango "Ojicha de Sondondo" en el violín y Gregorio Condori Tito "Lapla de Huaycahuacho" en el arpa. El nombre del grupo viene de las palabras quechuas Ccahua (observa) y Llacta (Pueblo). En su estilo musical son maestros reconocidos con una larga trayectoria en la música andina ayacuchana, con un repertorio que incluye Danza de Tijéras, Huaynos, Aylas, etc. Ellos participaron en el cortometraje "La Agonía de Rasu Ñiti".

El trabajo que se comparte fue lanzado en cassette por Producciones Sono Stereo. En el también participan en los cantos Huaylias: Claudia Fernández "Palomita de Charchayo" y Delia Capcha "Florcita de Cabana Sur" y en Pastores: Nemecio Díaz "Pukacha" y Panfilo Díaz "Qencho".

Listado de canciones:

A1 Anticipa
A2 Trilla Pasacalle
A3 Verso al Niño
A4 Atipanakuy
A5 Huatacausay
A6 Huaylla Paskay
A7 Pascuas
A8 Uma Qampi
B1 Qataricuy Reyes
B2 Cera Apaikuy
B3 Trilla Pasacalle
B4 Copla y Divino
B5 Wallpa Waqay
B6 Huamanguina
B7 Huchu Kutay
B8 Condor Kukuy

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Perfil en Facebook de Juan Caccha

   
Para los que quieran una muestra:

   

Uma Qampi
   

Expreso Puquio (Videoclip)

 

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Paco Alanez - Instrumentos Musicales

El músico y luthier Paco Alanez Pilco nació el 10 de abril de 1963 en la Comunidad de Ayahuayco (de etnia Aymara), Provincia Loayza, La Paz, Bolivia. De niño empezo con la musica haciendo vibrar con los labios hojas de cebolla o de cebada. Aprendio con su familia y comunidad los cantos y la fabricación de instrumentos. En 1985 se radica en Argentina y reside actualmente en Buenos Aires. Allí se dedica a la difusión de la cultura y arte de su pueblo haciendo conciertos didácticos, charlas y exposiciones y a la lutheria. Ya ha grabado varios disco y realizado el documental Uqhamau Ayahuayco.

El disco que se comparte fue publicado en 2009 y hace parte de la colección De lo Profundo de la Madre Tierra, en el se hace una muestra del sonido de instrumentos musicales de los pueblos mapuche, quechua, aymara y toba.

Listado de canciones:

01 Kultrun (Mapuche)
02 Trompe 1 (Mapuche)
03 Trompe 2 (Mapuche)
04 Trutruka 1 (Mapuche)
05 Trutruka 2 (Mapuche)
06 Siku (Quechua-Aymara)
07 Moseño 1 (Quechua-Aymara)
08 Moseño 2 (Quechua-Aymara)
09 Tarka (Quechua-Aymara)
10 Pinquillo (Quechua-Aymara)
11 Phala Phalita 1 (Quechua-Aymara)
12 Pullu Pulla (Quechua-Aymara)
13 Phala Phalita 2 (Quechua-Aymara)
14 Nasaranagiata (Toba)
15 N'bique (Toba)
16 Qoyoc 1 (Toba)
17 Qoyoc 2 (Toba)
18 Qoyoc 3 (Toba)
19 Sistro (Toba)
20 Teguete 1 (Toba)
21 Teguete 2 (Toba)
 

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Perfil 1 en Facebook
   

Perfil 2 en Facebook
   

Para los que quieran una muestra:

      

Moseño 2
   

Uqhamau Ayahuayco (parte final del documental)

  
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Daniel Kirwayo - Charango Pokkra

El maestro Daniel Quirhuayo Álvarez (Kirwayo) nació en Lima en 1.942. Sus padres eran Manuel Quirhuayo (violinista y arpista autóctono) y Felicita Álvarez (ambos provenientes de la Provincia de Parinacochas en Ayacucho). Desde la niñez tuvo interés en aprender a tocar la guitarra, formandose entre la guitarra criolla y la serrana, aunque tomó predilección por la última.  A los 12 años participa en una emisión de Radio Callao a las 4 am, pues en esa época la música popular estaba prohibida. En la secundaria participó en la Estudiantina de la Unidad Escolar Ricardo Palma. Debido a su gran habilidad en la interpretación de la guitarra fue invitado a intervenir en varias actividades de la escuela, radio, televisón y disqueras. En 1.966 participa en la película indígenista Jarawi, rodeado de grandes artistas como José María Arguedas, César Villanueva, Manuel Acosta, etc. Además participó con Jorge Huirse en varios documentales para Cine Perú. 

Estando muy joven grabó su primer LP llamado Sentimiento Ayacuchano. En 1966 participa en el trío Los Heraldos junto a Edwin Montoya Guerra "el Puquiano de Oro" y Félix "el Gato" Bendezú. Acompañó en la guitarra en varios discos a Raymond Thevenot (Kori Maki, la Quena del Inka, Yawar Inka) y a la soprano Sylvia Falcón. Iniciando los años 80's se establece en Europa. Allí realiza conciertos en la antigua Yugoslavia, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, etc y se dedica también a la lutería. En 1983 funda la agrupación Perú Andino en Francia y en 1984 el proyecto musical Anakonda (que combina New Age y cantos chamánicos). A su retorno al Perú se dedica a dictar cursos de guitarra, la lutería y grabar nuevos discos. Creó su propio estudio de grabación llamado DK Studios. Falleció el 23 de enero de 2012.

El disco que se comparte fue grabado en DK Studios. En este Daniel Kirwayo interpreta el charango, la guitarra y el requinto, David Sandoval el requinto y Killa Ñusta la percusión. Este disco se puede considerar una excepción en las grabaciones en solitario de Kirwayo, que generalmente solo tocaba guitarra.

Listado de canciones:

01 Jaga Wasi Kani (Wayño)
02 Morado Cisaschay (Wayño)
03 Cueca Blanca (Cueca)
04 Jumechi (Carnaval Cruceño)
05 Kiri Wiri [El Samaño] (Tundillo-Fandango Imbabureño)
06 Wayños Chankas (Wayño)
07 Chaflán (Pasillo Colombiano)
08 Tautintay Violinchallay (Karamuza Jachwa)
09 Busco Tus Ojos (Wayño)
10 Zapateadito (Kaluyo)
11 Arawi (Yaraví)
12 Pañuelo Me Diste (Cueca Serrana)

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Página en Facebook

   
Para los que quieran una muestra:

     

Kiri Wiri (El Samaño)
   

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Miho y Diego Dúo - Quenarimba

Este dúo colombo-japonés fue creado en Seattle (Estado Unidos) en el año 2006 y está integrado por Miho Takekawa (marimba y piano) y Diego Coy (vientos andinos). Su estilo musical fusiona la música andina y latinoamericana con música japonesa y hasta jazz. En sus presentaciones hablan de entregar un mensaje educativo al oyente por medio de un viaje musical interactivo (Musical Trip). A lo largo de su carrera musical se han presentado en varias universidades y bibliotecas en Estados Unidos y han realizado cuatro tours al Japón. En los años 2007, 2008 y 2009 han recibido becas de King County 4Culture Special Program Grant.

Diego Coy nació en Cali (Valle del Cauca) y fue uno de los fundadores del grupo Juglares en 1996. Inició su carrera musical en 1986 en el Instituto Popular de Cultura de Armenia (Quindío), fue director de los ensambles musicales de folklor colombiano en la academia "Viva la Música" y también fue profesor de instrumentos andinos en la "Fundación Funmúsica". Desde el año 2003 se radicó en Seattle (Estados Unidos). Allí recibió una beca para grabación en estudio por King County 4Culture Special Project y el Quimbaya Award por Centro Cultural Hispano Americano del estado de Washington. También dirige el proyecto Diego Coy Música Colombiana.

Miho Takekawa nació en Tokio, Japón. Desde los 3 años inició el estudio del piano y la percusión clásica a los 13 años de edad; graduándose en la Kunitachi School of Music en Percusión y Educación Musical. Se estableció en Seattle y allí gana el diploma en Percussion Performance en la University of Washigton y el doctorado en la misma en el año 2011. Actualmente enseña percusión clásica en la Pacific Lutheran University de Tacoma. Ella ha sido una activa promotora del intercambio cultural entre el Estado de Washington (Estados Unidos) y Japón por medio de tours educacionales. Ha ganado varios premios, entre estos: el Boeing Scholarshipen de la University of Washington School of Music, Washington State Arts Commission Fellowship, King County 4Culture Individual Artist grant y Artist Trust Centrum Artist Residency. En Japón hizo parte del grupo North Rainbow Steel Drum Group. Actualmente es integrante también de los proyectos Diego Coy Música Colombiana, Pan Leggo Steel Drum Ensemble y el Pan Duo.

El disco que se comparte es su primera grabación y fue publicado en el 2007. Su nombre obedece a la combinación de quena y marimba que son los instrumentos principalmente interpretados en el.

Listado de canciones:

01 Ni To Roku
02 The Girl from Ipanema
03 Kojo No Tsuki
04 Tico Tico No Fuba
05 Bachué

06 A Bird of Mazatlán
07 Tres Notas para Decir Te Quiero
08 El Diablo Suelto
09 Cosmos

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Página Web Oficial

Página en Facebook

Para los que quieran una muestra:

   

Bachué 

   

Ringo No Uta (Video en Vivo, 2009)
   

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Doctor Krápula & Colectivo Jaguar - Ama-Zonas

Este es un proyecto creado por iniciativa de la agrupación de Ska y Punk colombiana Doctor Krápula en compañía de 25 artistas internacionales. El fin del disco y del Colectivo Jaguar es generar conciencia sobre el daño que la humanidad está haciendo a la selva amazónica y a su gran biodiversidad y el respeto al saber milenario de los pueblos ancestrales que la habitan. 

Doctor Krápula

Colectivo Jaguar "une las iniciativas de líderes y sabedores de los pueblos indígenas de la región del Putumayo y del Trapecio Amazónico colombiano y de las organizaciones Bombea y Terra Nova a la de artistas de México, Chile, Francia, Venezuela, Colombia, Argentina, España, Perú, Ecuador y músicos tradicionales de África y la India... quienes se unirán en un Ikara*,canto de conciencia".

El género musical del disco es Rock, pero alternado con cantos tradicionales de pueblos indígenas amazónicos, muy similar al estilo de Abre Sierra, Renace Bakatá de Seikywia. La grabación de Ama-Zonas duro dos años y fue publicado en el año 2014, la distribución física de este es totalmente gratuita. Los integrantes de Doctor Krápula son: Mario Muñoz, Sergio Acosta, Germán Martínez, Niko Cabrera y David Jaramillo. Los integrantes del Colectivo Jaguar son: Rubén Albarrán (Café Tacvba), Manu Chao,  Roco Pachukote (Maldita Vecindad), Moyenei Valdes (Sonidero Meztizo), Superlitio, Latin Latas, Emiliano (No Te Va Gustar), Pulpul (Ska-P), Goy Karamelo, Ulises Hadjis, Alfonso André (Caifanes), Monsieur Perine, Chucho Merchán, Walka, Celso Piña, Gustavo Cordera y La Caravana Mágica, Andrea Echeverry (Aterciopelados), Héctor Buitrago (Aterciopelados), Antombo (Profetas), Che Sudaka, Santiago Cruz, Moska (Los Auténticos Decadentes), Felipe Sánchez (Vía Rústica), Pipe Onofre (Vibraterra), Elsa y Elmar, Lucas Salcedo, Vandana Shiva, Jhonatan (Alto Grado), Muni Das y Andrés Henao.

* Los Ikaros son los cantos medicinales del curandero indígena.

Listado de canciones:

01 Kalusturinda
02 Ama-Zonas (Ft. Rubén de Café Tacvba, Roco de Maldita Vecindad & Moyenei)
03 Seinekvn (Ft. Manu Chao)
04 Canto de Bufeo (Canto de los Yaguas)
05 El Rugido del Jaguar (Ft. Superlitio & Latin Latas)
06 Jii Ruina Ruikad Ruikadi 'Canción del Baile Murui del Baile de las Frutas' (Cantos Uitoto)
07 Despedida (Ft. Emiliano de No Te Va Gustar)
08 Canto de Danta (Cantos de los Yaguas)
09 Puerto Carretera (Ft. Pulpul de Ska-P & Goy Karamelo)
10 Tika 'Pájaro Ardilla' (Cantos Tikunas)
11 Cómo (Ft. Ulises Hadjis, Alfonso André de Caifanes, Monsieur Perine, Chucho Merchan & Walka)
12 Niku Mire Ramiga Uyureca Ramiga 'Canción Culebra' (Cantos Uitoto)
13 Selva Cumbia (Ft. Celso Piña & Gustavo Cordera y La Caravana Mágica)
14 Kururu 'Sapo' (Cantos Tikunas)
15 Río (Ft. Andrea Echeverry de Aterciopelados & Antombo de Profetas)
16 Salva la Selva (Ft. Héctor Buitrago de Aterciopelados)
17 Grito de la Selva (Ft. Che Sudaka)
18 Timelito (Cantos de los Kokama)
19 Olvidamos (Ft. Santiago Cruz, Moska de Los Auténticos Decadentes & Chucho Merchán)
20 Cantos de Pelejo de Altira (Cantos de los Yaguas)
21 Serpiente Guacamayo (Ft. Rubén de Café Tacvba & Felipe Sánchez de Vía Rústica)
22 Ikara Ukuri 'Canto de Dormir' (Cantos de los Kokama)
23 Frágil Alegría (Ft. Pipe Onofre de Vibraterra, Elsa y Elmar & Lucas Salcedo)
24 Entrevista
25 Interconected (Ft. Vandana Shiva)
26 Ganga Ma (Ft. Jhonatan de Alto Grado, Muni Das & Andrés Henao)

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Página Web Oficial de Doctor Krápula
   

Página en Facebook de Colectivo Jaguar

Página en Facebook de Doctor Krápula

Para los que quieran una muestra:

   

Ama-Zonas (Videoclip Oficial) 

   

Seinekvn
   

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Perspectivas: Desde los Cuatro Suyus

En esta ocasión con nuestro amigo Antoine Sextier "Franchute", uno de los participantes del programa radial y blog Perpectivas: a través de la Nueva Canción, quisimos grabar un Podcast en el que se hablará sobre los Cuatro Suyus, Máximo Damian, el Fandango Imbarureño, la Música Andina Colombiana, la espiritualidad andina (Pachakuti, Inti Raymi, Música Chamánica), entre otros, ambientado con varias canciones relacionadas con los temas.

Para los que lo quieran oir:

Perspectivas - Desde los Cuatro Suyus, 06-04-15 by Cuatrosuyus on Mixcloud

Para los que quieran descargar el podcast:

Link de Descarga

Y para los que quieran descargar los discos dar click en la caratulas:

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Estudiantina López - Más Alegría

Esta agrupación proveniente de Medellín fue creada apróximadamente en la década de 1.920. Estaba constituida por Eliseo López "el Ciego Baqueta" y algunos de sus hermanos, luego por el mismo y sus hijos. Don Eliseo fallece en 1.945. En la década de 1.950 Horacio López (nieto de don Eliseo) asume la direción del grupo. En esta etapa la estudiantina graba 10 discos entre 1.955 y 1.980, también grabaron junto al Dueto de Antaño y Lucho Ramírez. Entre los integrantes del grupo se encontraban:  Jorge López (lira), Guillermo López (tiple), Gilberto López (guitarra), Ramón Paniagua Ruíz (flauta y clarinete), Luís Elías Atehortúa (bandola), Alcides Lerzundy (flauta), entre otros; todos ellos eran "músicos de oído", exceptuando Ramón Paniagua que leía partituras. En su época gozaron de mucha popularidad, debido a que tuvieron muchas difusión radial y presentaciones públicas.

El disco que se comparte fue publicado en 1.960 como "Más Alegría con la Estudiantina López al Estilo de Antes", es su quinta grabación y fue la última realizada con Sonolux.

Listado de canciones:

A1 Rosario de Besos (Pasillo)
A2 Tic Tac (Pasillo)
A3 Negrita (Danza)
A4 Concha Nácar (Fox)
A5 Anhelo Infinito (Pasillo)
A6 Cachipay (Pasillo)
B1 Nerón (Fox)
B2 Flores del Pasado (Pasillo)
B3 Cachita (Rumba)
B4 Espérame (Pasillo)
B5 Último Pasillo (Pasillo)
B6 Hurí (Pasillo)

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Para los que quieran una muestra:

   

Cachipay 

   

Hurí 

   
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Antes el Amanecer: Antología de las Literaturas Indígenas de Los Andes y la Sierra Nevada de Santa Marta

Este libro es una recopilación realizada por el Ministerio de Cultura de Colombia con la coordinación de Miguel Rocha Vivas y es el tomo 2 de la Biblioteca Básica de Pueblos Indígenas de Colombia. En el se recopilan historias orales y colectivas, relatos ancestrales de los pueblos Kamëntsá, Inga, Misak (Guambiano), Nasa (Paéz), Pastos, Yanakuna, Pijao, Muisca, U'wa, Kogui, Wiwa e Ika (Arhuaco).

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Grupo ZonaFranca - Instantes en el Tiempo

Esta agrupación fue creada en Medellín el 20 de marzo del año 1.999 en una reunión de amigos con distintos gustos musicales, haciendo la fusión de los instrumentos musicales andinos con los instrumentos modernos. Su estilo músical lo definen como Nueva Canción Latinoamericana (con mucha influencia de la canción social y de la música andina). Los integrantes del grupo son: Román Guerra, Beto Guzmán, Juan Guillermo Vásquez, Leonel Arroyave,  Juancho Velásquez y César Mejía. 

El disco que se comparte fue grabado en el año 2.001 en Discos Victoria y es su primera producción musical.

Listado de canciones:

01 Para Ti
02 Tiempo al Tiempo
03 La Maza
04 Vuelve a Ser Amor
05 Cariñito
06 Instantes en el Tiempo
07 Alturas
08 Sin Ti
09 El Breve Espacio Donde No Estás
10 Mediterraneo
11 Ojos Azules
12 Pequeña Serenata Diurna
13 Zona Franca
14 En la Soledad
15 Puma Pungo

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Blog Oficial

Para los que quieran una muestra:

   

Puma Pungo 

   

Para Ti 

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Música Sagrada y Profana de los Ika (Sacred and Profane Music of the Ika)

El pueblo indígena Ika (palabra que significa gente), Iku, Ijka, Arhuaco o Bintukua es un de los cuatro que habita en la Sierra Nevada de Gonawindûa (o Sierra Nevada de Santa Marta, en la Costa Caribe de Colombia), junto a los Koguis, Wiwas y Kankuamos (sus idiomas pertenecen a la Familia Chibcha y se consideran descendientes la antigua nación Tayrona).

Los Arhuacos tiene una población apróximada de 15.000 personas y debido a su relativo aislamiento territorial a lo largo de la colonización, han podido conservar gran parte de sus tradiciones culturales (aunque en los siglos XIX y parte del XX tuvieron que sufrir una cuasi-dictadura por parte de las misiones Capuchinas que a toda costa los querían mestizar). Su poblado central es Nabusimake. Su deidad principal es el dios creador Kakü Serankua. La cabeza de los pueblos de la Sierra Nevada son los Mamos, los líderes espirituales. Son un pueblo profundamente espiritual, donde es muy común verse el uso de la hoja de Coca (o Jayo) con sus mochilas tradicionales.

Mamo Arhuaco

La Sierra Nevada de Santa Marta, es la formación montañosa litoral más alta del mundo (con una altura máxima de 5.775 metros). Sus picos nevados son considerados por los indígenas como el centro del mundo.

El disco que se comparte fue grabado por Jim Billipp y publicado en 1.977 por Ethnic Folkways Records. Las primeras siete canciones son festivas e interpretadas con acordeón y la última es un canto del Mamo José de Jesús Villafaña

Listado de canciones:

    01 Chicote I
    02 Chicote II
    03 Chicote III
    04 Chicote IV
    05 Chicote V
    06 Chicote VI
    07 Chicote VII
    08 Sacred Ika Incantations and Commentary

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Página en Facebook con información sobre los Arhuacos 

   

Para los que quieran una muestra:

    

Chicote I 

  

Video Danza del Chicote 

  

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Máximo Damián - Wamani

El maestro Máximo Damián Huamaní fue un violinista peruano nacido el 20 de diciembre de 1.936 en San Diego de Ishua (Lucanas, Ayacucho), sus padres fueron Justiniano Damián y Toribia Huamaní. Su papá era violinista y por ello Maximo desde niño se sintió atraído por tocar este instrumento (aunque Don Justiniano al principio se opuso a ello por que consideraba que era un oficio de muchas borracheras). 

De un talento precoz, a los 13 años hizo su primera presentación pública en una fiesta. A los 14 años debido a un incidente hogareño se traslada a vivir a Lima. En esta época se hizo muy conocido por los inmigrantes serranos de la capital por la interpretación del violín, lo que llevo a que José María Arguedas lo buscara para tocar en un evento (1.952). Desde ese momento José María lo siguió contratando para asistir a celebraciones, fiestas y conferencias; debido a estó Máximo trajo Danzantes de Tijeras (Danzaqs) para que lo acompañaran en los eventos. José María le dedico a Máximo su novela "El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo" (publicada en 1.971). Al ocurrir el fallecimiento de José María Arguedas (1969), este solicito en su testamento que su funeral fuera acompañado por la música de Máximo Damián, en el que además participaron Jaime Guardia, Alejandro Vivanco, los hermanos Chiara y dos Danzaqs bailando junto al ataúd.

En 1.973 se casa con Isabel Asto con la que tuvo tres hijos. En 1975 es maestro de música en la Escuela Nacional de Folclor. Realizó giras por países como: Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra, Dinamarca, Holanda, Estados Unidos y Japón. Recibió la Medalla Kuntur del Instituto Nacional de Cultura en 1995, una condecoración de la Universidad Nacional de Ingeniería por su trabajo por el folklor peruano y de parte el gobierno peruano fue distinguido, tras fallecer, con la Orden El Sol del Perú en el grado de Gran Oficial. El maestro Máximo Damián falleció en Lima el 12 de febrero de 2015.

El disco que se comparte es una recopilación de canciones sacadas de discos compilatorios y del internet. El único disco conocido grabado por el (Perú: El Violín de Ishua) es muy difícil de conseguir.

Listado de canciones:

01 Alba
02 Jawarasu Yana Puyu (Chimaycha)
03 Karamuza
04 A Tu Memoria
05 Pasacalle
06 Wawa Pampay
07 Altipanacuy
08 Coca Quintucha (En Vivo)
09 La Agonía del Danzante de Tijeras, La Agonía de Rasu Ñiti (En Vivo)
10 Unchuchucucha (En Vivo)

Link de Descarga

   

Página en Facebook

Para los que quieran una muestra:

   

Jawarasu Yana Puyu 

   

Caramuza 

   

Entrevista a Máximo Damián (Programa Miski Takiy)  

  
Máximo Damián y Sus Danzantes de Tijeras  

  
Romería a Don Amador Vallumbrosio (Sigo Siendo)   

  
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La Agonía de Rasu Ñiti (Película - Libro)

Este es un cuento indígena andino escrito por el folklorista peruano José María Arguedas Altamirano, el cual fue publicado en el año 1961. En la historía se cuentan los últimos momentos de vida de Pedro Huancayre (Rasu Ñiti), un danzante de tijeras, el cual los dedica a bailar acompañado por su familia, un arpista, un violinista y su aprendiz. Mientras Rasu Ñiti danza va muriendo poco a poco y se ve la manifestación del espíritu de la montaña (Wamani) sobre el en forma de Cóndor.

Link de Descarga del Cuento

En 1985 el Centro de Teleducación de la Universidad Católica (CETUC) hizo una adaptación cinematográfica del cuento con la dirección de Augusto Tamayo, siendo los protagonistas Luis Álvarez y Delfina Paredes y con el acompañamiento musical del grupo de danzantes de tijeras Los Ccahuallactas (Gregorio "Lapla" Condori Tito [arpa], Juan "Ojicha de Sondono" Caccha Arango [violín] y Jechele de Andamarca [Danzaq]).

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Estudiantina Santander - Música para Mi Rancho

Sobre esta agrupación colombiana hay muy poca información disponible. Uno de sus integrantes fue el flautista Ramón Paniagua Ruiz (Estudiantina López).

El disco que se comparte fue el único que grabó el grupo (LP) y fue hecho en Discos Fuentes. También se encuentran cuatro canciones de ellos en la compilación Estudiantinas para Colombia.

Listado de canciones:

A1 Las Acacias (Pasillo)
A2 Un Recuerdo de Amor (Pasillo)
A3 Dolores (Pasillo)
A4 Hurí (Pasillo)
A5 Brisas del Pamplonita (Bambuco)
A6 Sueño y Dicha (Pasillo)
B1 Mi Rancho Bonito (Fox Trot)
B2 Desesperación (Pasillo)
B3 Taboga (Bolero Son)
B4 Santa Marta (Porro)
B5 Playa (Porro)
B6 Tu Ya No Soplas (Marcha)

Link de Descarga

Para los que quieran una muestra:
  

Las Acacias
  

Sueño y Dicha 

   
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Nuestra Voz de Tierra, Memoria y Futuro (Documental)

Una de las mayores luchas de los pueblos nativos americanos desde la invasión europea es el de conservar y recuperar sus territorios ancestrales y sus costumbres. En este documental se registra la lucha de la etnia Kokonuco y los pueblos indígenas del Cauca (con el Consejo Regional Indígena del Cauca - CRIC) por recuperar sus tierras. 

Está película fue realizada en 1.982 por Jorge Silva y Martha Rodríguez (su grabación se inició desde 1.976 con financiación extranjera). La banda sonora fue relizada por Jorge López y Yaki Kandru, además de contar con canciones intepretadas por indígenas caucanos. El formato de grabación es a blanco y negro. El video que publicamos incluye una entrevista previa de 15 minutos a Martha Rodríguez en la que habla sobre su trayectoria con el cine etnográfico.

En 1.982 en el 22° Festival de Cartagena de Indias, gana los premios India Catalina a Mejor Película¸ Mejor Dirección¸ Mejor Fotografía a Jorge Silva y Mejor Música a Jorge López y Yaki Kandru. Además ganó: Colón de Oro del Jurado en el 8° Festival de Cine Iberoamericano (Huelva, 1982)¸ Premio FIPRESCI y Premio OCIC en el Internationale Filmfestspiele Berlín (Berlín, 1982)¸ Premio Mejor Realización Latinoamericana en el Festival Latinoamericano de Cine de Pueblos Indígenas (México, 1986).

Página de Proimágenes

Si algún visitante tiene algo para complementar o corregir respecto al tema, por favor hacerlo, sus contribuciones son muy importantes para nuestro blog. Desafortunadamente la película fue borrada de Youtube y no poseemos una copia de ella, por lo que se comparte el trailer. Si alguien nos la puede compartir, estaremos muy agradecidos.

Yaki Kandru - Indianische Musik aus Kolumbien

Sobre está agrupación de música étnica y ancestral fundada por el antropólogo Jorge López ya se había hecho una publicación anteriormente.

El disco que se comparte fue grabado en 1979 en Estudios Egrem en La Habana Cuba y publicado por FolkFreak de Alemania en 1982. Los músicos que intervinieron para esta grabación fueron: Jorge López, Benjamín Yépez, Evelin La Rosa, Alvaro López, Jesús Quiñones, Beatriz Wilches, Carlos Duica y William Duica. A pesar de su nombre, en la grabación se aborda música del grupo, música indígena de toda Latinoamérica y un tema que hace parte de la banda sonora de la película boliviana Yahuar Mallcu. Este disco fue ripeado desde LP por Boris Enaud del Blog Perspectivasnuevacancionchilena al que agradecemos por compartir está joya musical en internet. Esté disco también se editó en 1.986 con otra caratula con el nombre Yaki Kandru.

Listado de canciones:

A1 Mare Mare (Ind. Kariña, Venezuela)
A2 Musica con Piedras (Variaciones Sobre el Paleolítico)
A3 Creación Colectiva para Fotutos
A4 A'chu [El Perro] (Ind. Kuna, Panamá-Colombia)
B1 Yahuar Mallcu [Sangre del Cóndor] (Bolivia)
B2 Cantos de la Danza del Venado de los Indígenas Yaqui (México)
 - Burabampo (Pequeños Venados)
 - Maazo (Los Venados)
 - Jitasainuquia
 - Go-I (El Coyote)
 - Botoboli Cequa (Flor de Vara Prieta)
B3 Burabampo [Pequeños Venados] (Ind. Yaqui, México)
B4 Chu Churi Jimi Nama [Canto de las Aves] (Ind. Pápago, México)

Link de Descarga

Myspace Oficial  

Blog de Sylvie Blasco

Para los que quieran una muestra:

Mare Mare 

Cantos de la Danza del Venado de los Indígenas Yaqui 

Si algún visitante tiene algo para complementar o corregir respecto al tema, por favor hacerlo, sus contribuciones son muy importantes para nuestro blog. Por último agradecemos nuevamente a Perspectivasnuevacancionchilena que fueron los primeros que publicaron el disco.